Nella fase didattica iniziale, le due classi partecipano a un percorso di approfondimento delle tematiche ambientali, accompagnate da Ecofficine, con il supporto creativo di Luminanda, con l’incursione di  realtà locali impegnate nella sostenibilità ambientale e nella lotta al cambiamento climatico. Al centro dell’esperienza il coinvolgimento attivo degli studenti, trasformati in protagonisti del processo di apprendimento attraverso attività pratiche e collaborative. Le operatrici si muovono come una regia, fornendo linee guida e supporto, ma lasciando agli studenti la possibilità di esplorare, sperimentare e scoprire autonomamente i temi legati alla crisi climatica e alla sostenibilità. Questa metodologia favorisce un apprendimento attivo e consapevole, promuovendo la riflessione critica e l’acquisizione di competenze attraverso l’esperienza diretta.

La seconda fase è invece dedicata a momenti di confronto aperto e attività creative pensate per rielaborare i temi affrontati nella parte del progetto, utilizzando diversi linguaggi artistici come il collage, il disegno, la poster art e l’arte partecipata. In un clima accogliente e informale, gli studenti vengono invitati a discutere sul significato dell’arte, sul suo ruolo nella società e su come essa possa portare benefici concreti sia alle comunità che all’ambiente. Attraverso esempi di artivismo (arte impegnata socialmente e ambientalmente) e di artisti e associazioni culturali locali che lavorano per il bene collettivo e per la tutela dell’ambiente, si vogliono offrire agli studenti e alle studentesse spunti concreti di ispirazione. A conclusione di questa parte del progetto, la visita al PAV – Parco Arte Vivente di Torino, un centro d’arte contemporanea sperimentale, sarà un’occasione per gli studenti di partecipare a un laboratorio pratico dedicato all’osservazione dei cambiamenti del paesaggio urbano e all’immaginazione di nuovi modi di vivere gli spazi, nel rispetto della biodiversità.

Il progetto conclude la sua prima annualità con un percorso di incontri laboratoriali tematici dedicati alla sperimentazione partecipata di tecniche artistiche e linguaggi creativi, dal collage alla fotografia fino alla performance. Ogni incontro offre al gruppo classe l’opportunità di esplorare tecniche espressive diverse, guidati da artistƏ e professionistƏ del territorio che accompagnano le classi in un percorso che unisce la scoperta dell’arte, dell’ambiente circostante e della loro comunità di riferimento. Le attività sono finalizzate a un passaggio di testimone: saranno gli studenti e le studentesse, alla fine dell’anno scolastico, a co-progettare un’idea di opera o intervento creativo in un contesto territoriale di loro scelta, da realizzare collettivamente attraverso i linguaggi e le tecniche artistiche scelte in base ai propri interessi e a obiettivi comuni. La realizzazione dell’opera, accompagnata da un percorso di crescita personale di conoscenza e creatività, sarà il fulcro della seconda annualità di progetto.

Questa iniziativa rappresenta il momento culminante del percorso di co-progettazione che mette al centro i ragazzi e le ragazze. L’obiettivo è scegliere, in modo partecipato, uno dei temi dell’Agenda 2030 e un linguaggio creativo che diventino il cuore di un’opera condivisa da realizzare nella seconda annualità del progetto. Per coinvolgere le classi e stimolare il loro entusiasmo, il progetto propone una maratona creativa, che prende spunto dal format degli hackathon, adattandolo all’ambiente scolastico. In una giornata intensa e collaborativa, le classi si divideranno in squadre per affrontare sfide creative, dare forma a idee innovative e proporre soluzioni originali. A rendere l’esperienza ancora più significativa sarà il coinvolgimento di tutor: giovani esponenti di realtà territoriali (associazioni o gruppi informali) che, grazie alla vicinanza generazionale e al racconto delle loro esperienze, offriranno supporto, ispirazione e buone pratiche. Questo approccio aiuta a stimolare l’intelligenza collettiva, a rafforzare lo spirito di collaborazione e promuovere una sana competizione amichevole. Alla fine della giornata, i partecipanti e le partecipanti valuteranno insieme i progetti emersi. L’idea vincente sarà il frutto di una sintesi collettiva: non solo un risultato finale, ma un punto di partenza per il lavoro del secondo anno.

Il tradizionale approccio all’apprendimento si fonde con metodologie di didattica situata, creativa e partecipata. Gli studenti e le studentesse diventano protagonisti di un’esperienza che va oltre le mura scolastiche: spazi riorganizzati in aula favoriscono la collaborazione, mentre alcune attività si svolgono in contesti esterni significativi per il progetto, anche all’aperto, rompendo la routine quotidiana.

Le pratiche artistico-creative diventano il fulcro del progetto. Attraverso tecniche espressive, gli studenti e le studentesse possono dare forma e voce alle proprie emozioni, aspettative e idee. L’arte, sia a livello individuale che collettivo, diventa un linguaggio potente per visualizzare e comunicare messaggi, stimolando un dialogo con il gruppo e con la cittadinanza.

Ogni attività è pensata per incentivare la partecipazione e il dialogo. Attraverso l’arte partecipata e momenti di didattica ludica, il progetto promuove un passaggio simbolico da EGO a ECO Questa transizione collettiva non è solo un’esperienza artistica, ma anche una metafora potente per affrontare sfide globali come l’emergenza climatica, con uno spirito di comunità e responsabilità condivisa.

Il progetto si propone come un terreno fertile per la creazione di una rete collaborativa tra partner, insegnanti, realtà giovanili locali e tutta la comunità educante. Attraverso il confronto regolare e lo scambio di metodologie, esperienze e pratiche innovative, si punta a creare una “comunità di pratiche” sostenibile e generativa. Questo network, che sarà curato attraverso la proposta di workshop di formazione condivisa, garantirà che i risultati del progetto possano evolvere e prosperare anche oltre la sua conclusione.